Rick's Coffee. CASABLANCA.

Ayer, dentro del ciclo Burriana Negra, tuve la oportunidad de volver a ver, una vez más, Casablanca, esta vez en pantalla grande. Ahhhhhh, una hemorragia de placer como cada vez, y he pensado escribir algo sobre ella, contando también anécdotas. No necesariamente hay que ser un gran aficionado al cine para sentir la curiosidad de conocer un poco por dentro esto de las producciones cinematográficas.

Dice la crítica que la consideran como la más grande entre las grandes, como la obra maestra absoluta, un icono de la historia del cine que cautiva con un guión sublime sembrado de diálogos insuperables, envuelto en una dirección, puesta en escena e interpretaciones mágicas, que alcanzan el techo del séptimo arte. Puede que nunca se haga una película mejor.

Durante la segunda guerra mundial (1939-1945) Casablanca era una ciudad del Marruecos francés a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes. Llegar era fácil pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión, el objetivo de la policía secreta alemana era el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza de escape es Rick Blaine, propietario del Rick’s Café y antiguo amante de su mujer Ilsa. Ante las negativas de Rick en ayudarles Ilsa se ofrece a quedarse con él a cambio de que ayude a marchar a su esposo Laszlo. Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

Interpretando los principales papeles Humphry Bogart como Ricky, Ingrid Bergman como Ilsa, Paul Henreid como Victor Laszlo, Claude Rains como Prefecto de policía de Casablanca, Conrad Veidt como el mayor Strasser de la Luftwaffe, Sydney Greenstreet propietario de un club de la competencia…

El guión está basado en la obra de teatro “Everybody comes to Rick’s coffee” (Todo el mundo viene al café de Ricky), de Murray Burnett y Joan Alison, que dicho sea de paso nunca se puso en escena. Drama romántico estrenado en 1942 no fue algo a tener en cuenta en las fechas de su estreno, de hecho el analista literario de la Warner Brothers que previo a la compra de los derechos leyó la obra la calificó como “una tontería sofisticada”, aunque pareciéndole factible para ser llevada a cine le dio el visto bueno. El productor Hal B. Wallis pagó 20.000 dólares USA por el guión. Al proyecto de película se le dio el nombre de Casablanca, quizá en un intento de imitar y conseguir el éxito de la película Argel, de 1938.

Era la época dorada en que había diez o doce estrenos al año, de hecho Casablanca fue rodada en dos meses, junio y julio de 1942. Con todas sus escenas desarrolladas dentro de los estudios, excepto la secuencia de la llegada del mayor Strasser, que se realizó en el aeropuerto Van Nuys de Los Angeles (California) no despertó demasiado interés entre el gran público aunque al poco tiempo se empezaron a valorar todos sus aspectos, desde la interpretación, el guión, los diálogos, la transmisión de valores humanos y morales, la música, la fotografía, etc y se fue situando entre los primeros puestos de las buenas películas del momento.

Como curiosidades diremos que hubo algunos problemas en la producción. Por ejemplo, la estatura de la sueca Ingrid Bergman sobrepasaba en cinco centímetros a Bogart y con este motivo, en las escenas en que aparecían juntos, Bogart estaba sobre varios ladrillos si era de pie o sentado sobre varios cojines si estaban sentados. Ese es el motivo en que en ningún momento se les vea juntos y completos a la Bergman y Bogart. 

Cuando ya estaba todo filmado el productor decidió que la película acabase con una frase “Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship” -Louis, pienso que éste es el comienzo de una bella amistad-, y Bogart fue llamado un mes después de finalizada la filmación para decir (doblar) la frase en la escena final. Hubo también que lidiar con las decisiones del censor de Hollywood sobre el hecho de que se pidieran favores sexuales a cambio de los visados, o que Rick e Ilsa hubiesen dormido juntos en París.

El director de fotografía, el mismo que el de “El halcón maltés”, como todos, magnífico. Ingrid Bergman fue tomada siempre por su perfil izquierdo, el preferido de ella, y en muchos momentos se aplicaba a la cámara un filtro suavizador para hacer que sus ojos destellaran y darle una apariencia triste, tierna y nostálgica.

La música fue escrita por Max Steiner, que había saltado a la fama por la música de “Lo que el viento se llevó”. Para Casablanca la música la basó en La Marsellesa, himno nacional francés, transformándolo en cada momento para que reflejase las situaciones que se narraban.

Excepcional y lleno de emoción el duelo de canciones en que compiten los alemanes “Die Wacht am Rhein”(segundo himno nacional alemán) acompañados por un piano y “La Marsellesa” interpretada a todo pulmón por una orquesta completa con los clientes del Rick’s coffee. “El tiempo pasará” es otra de las famosas canciones de la película.

Premios Oscar 1943, tres. Al mejor guión adaptado, al mejor director y a la mejor película. Fue nominada para otros cinco.

La cosa acabó en que al productor Wallis le pareció mal que saliese a recoger el Oscar a la mejor película el Presidente de la Warner Brothers y no él, lo cual hizo que se rompiese la relación entre ambos, y también con la Warner Brothers, en abril de ese mismo año.

Y después de 72 años (cuando lo publico aquí ya son más de 80 años) es la película icono del cine que apetece ver cada vez que se puede.

Guillermo Piquer. 2015

EN QUÉ QUEDÓ MI GENERACIÓN

Pues es verdad, así me hizo repasar qué fue mi generación cuando me encontré algunos videos representativos de ella mientras escuchaba música para amenizar mis entretenimientos, trabajos y pensamientos. La verdad es que esto ya hace años, bastantes, que lo tuve claro. Mi generación fue la primera que surgió en una España destruida y arruinada por todos aquellos bandos que querían mandar sobre ella, aunque, naturalmente, sólo uno iba a ser el ganador, pero entre unos y otros la habían hecho añicos, qué ironía y qué incongruencia, de tanto que quiero a mi país lo destrozaré si es necesario para que los cosas sean como yo quiero, sin darse cuenta en su ambición que en una contienda nadie gana, todos pierden.

Pero a lo que me iba refiriendo fue a que mi generación, primera de la post contienda como dije, no hemos sido nadie, a nosotros nos dedicaron a ir a la escuela porque la forma de rehacer lo deshecho es a través de la cultura, unos fuimos, otros se quedaban por ahí jugando medio a escondidas pues era obligatoria la asistencia, algunos, bastantes hasta tuvimos la oportunidad o el interés, o ambas cosas a la vez, de seguir unos estudios para recibir una formación académica e intelectual, otros se forjaron en otro trabajo, en el trabajo físico aprendiendo oficios, y muy raramente algunos, poquísimos, no se formaron en nada pues no tuvieron otro interés que aprender a escurrir el bulto y vagabundear como así fue y así vivieron.

Nos habían preparado para que volviéramos a levantar este país en todos sus aspectos guardándose para unos pocos de los que habían estado en la destrucción, y para algunos allegados suyos, el trabajo político de marcar los caminos por los que podríamos caminar para el resurgimiento. Pero los de mi generación propiamente, aparte de ser utilizados para lo que he comentado, no fuimos apenas nadie, no nos permitieron destacar en apenas nada, no nos dieron otras oportunidades más que las que les interesaban, fijaros que de mi generación apenas hay ni hubo ningún político que o bien son anteriores o bien posteriores pero de mi generación digamos que nadie, pero cumplimos con nuestra misión aunque muchos de nosotros no nos diésemos ni cuenta de para qué nos estaban utilizando.

Dejamos un país en el que la siguiente generación, aunque también tuvo que trabajar lo suyo, y lo sigue haciendo puesto que nada viene regalado, se encontró en dónde estar, cómo moverse y por dónde. Si no lo pudimos dejar todo mejor es porque no pudimos, que de eso ya se están encargando, loablemente, los que actualmente se están peleando por su progreso personal, familiar y social.

Queramos que no vengan tiempos posteriores en los que crezcan los demonios que que por avaricia, una vez más, luchen por destruirlo todo reproduciendo los errores del pasado.

Mira, es que me vienen tantas cosas a la cabeza que me lío a escribir y cuando me doy cuenta me he desviado de lo que quería contaros. En realidad era contaros que vivimos también cosas interesantísimas, como también vosotros ahora, pero vivimos auténticas revoluciones sociales, por ejemplo vivimos el nacimiento del movimiento hippie, vivimos revoluciones de actitudes como fueron las de la música en que pasamos de las coplas a las poéticas baladas que transformaron la poesía en música o a los instrumentos en poetas, el nacimiento de la reforma drástica que los Beatles hicieron, a músicas cada vez más atrevidas. Vimos nacer el Rock and Roll y también el Twist, hicimos que las salas de baile con orquesta, que fueron un precioso mundo de una calidez irrepetible, entraran en su obsolescencia porque abrimos otras nuevas salas en las que hacíamos sonar la fría música de los vinilos y las llamamos discotecas, y cómo después de todo esto siendo poco imaginativos para obtener nuevos logros que calaran en las grandes masas y no sólo en minorías más o menos grandes empezó a derivarse en músicas y canciones hechas por aparatos electrónicos cuyo mayor mérito del músico era saber manejarlos.

Vivimos mucho, muchísimas cosas, y me encontré en estos días con algunos vídeos que me han traído muchos y buenos recuerdos. Acaso creíste que nosotros no vivimos nuestra vida? acaso creíste que no la disfrutamos? acaso creíste que no obtuvimos experiencia de ella?... pues no es así querida amiga, no es así querido amigo, todo ello en grado superlativo, por eso somos la generación que mayores vivencias tenemos y con capacidad de transmitirlas a quienes estuvieseis dispuestos a recibirlas.

Como muestra de esas revoluciones musicales voy a poner un vídeo muy representativo de aquellos momentos que todavía me hacen cerrar los ojos, soñar y agitarme mientras escribo estas líneas. Oye, menudas "panzás" de bailar nos pegábamos!!!. Disfrutalo es magnífico.

Guillermo Piquer. 2018

EXISTIENDO EN OTOÑO

 

Ahora que estamos existiendo con el otoño, cuando todo viste de pardo y oro, cuando el sol dora las sombras y alarga las siluetas, cuando menos fuerza destilan las hermosas ánimas mortales, cuando todos abandonamos las murallas y almenas defensivas de nuestras fortalezas, cuando los árboles miran como sus danzarinas hojas vestidas de ocre bailan hasta los suelos, cuando palidecen las hierbas del campo, permitamos a nuestros sentimientos sin conciencia que vaguen, más, aún más, hasta que encuentren en la infinidad espacial de la noche que nos separa a nuestras paralelas almas dejándolas que disfruten de la ilusión de sentirse cercanas, de estar una junto a la otra, ilusión que cruelmente romperá el alba de la mañana, dejemos libertad a nuestro corazón para que se exprese sentimental, romántico, idealista, soñador mientras el ciclo de la Luna va adquiriendo luz otra vez para alcanzar la plenitud.

Este Bajo el Beso de la Luna que resuena en mi cabeza en la soledad, en el silencio y quietud de las avanzadas horas de la madrugada como un bandoneón que me hace vivir un tango, desearía que lo escuchaseis con los mismos oídos con que yo lo hago para dar pie a poderos contar mañana una historia de amor que enseña que en esos menesteres nunca estuvo todo dicho, que no existe la forma imposible, que la suprema belleza de los quereres del corazón tiene fuerza para romper cualquier barrera nocturna, sí, nocturna al menos, porque sí, mañana os voy a contar una bonita historia de amor vestida de cuento que tanto nos gustan.

Guillermo Piquer. Otoño 2018